5月18日，深圳文博会会展中心5号展馆内，创意青年留守自己的展位，其间有不少市民前来围观。

　　“也许，你会笑他们的努力枉然，但他们，只想用行动告诉世界我们有梦。”这是文博会5号馆一个叫做“大头佛”工作室的小展馆里轮番播放的宣传片台词。

　　创意设计生活馆的青年创意区有点不太显眼，这里汇集了二十几家独立创意青年们的展馆。南都记者采访了多名青年，他们各有个性，但也有着十分明显的共性：都是80后，常被称为文艺青年，在做的文化有点小众甚至前卫，不从属任何商业和政府机构，热爱在做的文化产业。然而，他们也面临着相同的困境：赚不到钱。

　　他们，为理想而创业

　　“阳江有这么一帮人，他们在外面打拼，偶尔回到家乡时，就会参加一些传统的舞蹈班，做老师教小朋友跳舞，但我知道他们有很多前卫的想法。”来自广州“大头佛”工作室的负责人吴志海说。这个工作室成立两年，每年8月份，他们会在阳江策划一场“渔戏艺术节”，内容涵盖演出、讲座、摄影展。

　　作为岭南城市，阳江传统文化保留很好，有不少传统手工艺，加上是关山月故居，很有文化氛围。因此，他们便选定了这个城市作为文艺青年们“小城邂逅”的场所。通过豆瓣等方式召集活动，让广州、深圳等地热爱前卫艺术的青年们在阳江“集结”。

　　而对于31岁的插画师青松来说，他的“产业”则格外简单：手绘深圳建筑的明信片和台历。他是法兰克福学派的绝对簇拥者，认为工业化复制是对文化的一种破坏，他坚持不将自己的明信片卖给大众，而只给小圈子里懂得的人。

　　青年们的创意产业有青松这样只画明信片的简单，也有不拘一格的跨界混搭。坐标深圳的“混日子”这个小团体便是典型代表。“混日子”是什么概念?创始人张鑫也想过很多种定义方式，最后他将它定义为“一种社会生活的试验田”。

“沟通的方式越来越多，但青年们却患上了没有交流的城市病”，于是他们便想着搭建一个平台，让青年们来交流碰撞，从中找到志趣相投的朋友，甚至是自我和梦想的东西。

　　去年11月份成立的“混日子”，微信公众号已有粉丝8000多，也已开展了30多场“跨界混搭”的活动。比如“故事银行”，让青年们来这里储存故事，交换故事和带着故事的物品。留下故事，还可以兑换华侨城创意园一家咖啡馆的咖啡。

不为“五斗米”折腰但也难赚钱

　　吴志海是个1988年出生的男生，热爱话剧演出，但“体制外的话剧演员，很难养活自己”。因此，他还有另外一个身份———广州一家报纸的发行员。和他一起组建工作室的12个伙伴，也都有自己的主业。“艺术节只是象征性地收取门票，几乎是不赚钱的。”吴志海说。而支撑他们继续做的，则是对文艺的热爱。

　　插画师青松的收入来源，则来自每月去一次华侨城创意集市。因为自己的信念，青松没有和任何代理合作过，他的作品只有在他的小摊上可以买到，除此之外，再没有其他渠道。所以他所赚到的，也仅仅是养活自己的生活费而已。

　　而张鑫则是深圳长大的80后青年，他今年3月份则辞职专门来做他的“混日子”。目前并没有怎么赚到钱，因此家人都说他是在做公益。但他说，文化产业的盈利有很多种方式，最重要的是打破固有模式，因此，虽然目前没有盈利，但他对未来仍充满憧憬。